Killing Me Inside - Kamu [new Song 2010].mp3 get more free mp3 & video codes at www.musik-live.net

FASHION

Dalam Mengikuti Fashion (1794), James Gillray karikatur seorang tokoh tersanjung oleh gaun pendek bodiced kemudian di fashion, kontras dengan sosok seorang peniru yang tidak tersanjung.

Fashion, istilah umum untuk gaya sedang populer atau praktek, khususnya di pakaian, alas kaki atau aksesoris. Fashion referensi untuk sesuatu yang tren saat ini di tampilan dan berdandan seseorang. Istilah yang lebih teknis, kostum, telah menjadi begitu terkait di mata publik dengan "mode" istilah yang lebih umum istilah "kostum" telah digunakan populer sebagian besar telah diturunkan ke indera khusus seperti kostum atau memakai masquerade, sedangkan istilah " mode "berarti pakaian pada umumnya, dan studi itu. Untuk melihat lintas-budaya yang luas di pakaian dan tempatnya dalam masyarakat, lihat entri untuk pakaian, kostum dan kain. Sisa dari artikel ini berkaitan dengan mode pakaian di dunia Barat.
Isi

* 1 Pakaian mode
* 2 Fashion industri
* 3 Media
* 4 kekayaan intelektual
* 5 Lihat juga
* 6 Referensi
* Membaca 7 lebih lanjut
* 8 Pranala luar

mode Pakaian
2008 landasan pacu menunjukkan

Untuk artikel sejarah rinci oleh periode, lihat Sejarah fashion Barat.

Awal pelancong Barat, baik ke Persia, Turki atau Cina sering berkomentar tentang tidak adanya perubahan dalam mode sana, dan pengamat dari budaya lain komentar pada kecepatan pantas fashion Barat, yang banyak orang merasa diusulkan ketidakstabilan dan kurangnya ketertiban dalam budaya Barat . Sekretaris Shogun Jepang membual (tidak sepenuhnya akurat) ke pengunjung Spanyol tahun 1609 bahwa pakaian Jepang tidak berubah di lebih dari seribu tahun Namun di Ming Cina,. sebagai contoh, ada bukti yang cukup untuk cepat mode perubahan pakaian Cina

Perubahan kostum sering terjadi di masa perubahan ekonomi atau sosial (seperti di Roma kuno dan kekhalifahan abad pertengahan), tapi kemudian waktu yang lama tanpa perubahan besar diikuti. Hal ini terjadi di Moor Spanyol dari abad ke-8, ketika musisi terkenal Ziryab memperkenalkan gaya pakaian canggih berdasarkan timing musiman dan harian dari Baghdad nya asli dan inspirasi sendiri untuk Córdoba, Spanyol. Serupa perubahan mode terjadi di Timur Tengah dari abad ke-11, setelah kedatangan Turki yang memperkenalkan gaya pakaian dari Asia Tengah dan Timur Jauh.

Pada awal dari kebiasaan di Eropa perubahan terus-menerus dan semakin cepat dalam gaya pakaian dapat cukup andal tanggal ke pertengahan abad ke-14, yang sejarawan termasuk James Laver dan Fernand Braudel tanggal awal fashion Barat di pakaian. Manifestasi paling dramatis adalah pemendekan drastis mendadak dan pengetatan garmen atas laki-laki, dari betis-panjang untuk hampir mencakup pantat, kadang-kadang disertai dengan isian di dada untuk terlihat lebih besar. Hal ini menciptakan garis laki-laki yang khas Barat top disesuaikan dikenakan di atas legging atau celana panjang.
Marie Antoinette adalah seorang ikon fashion
Laju perubahan dipercepat jauh di abad berikut, dan wanita dan fashion pria, terutama dalam berpakaian dan menghiasi rambut, menjadi sama kompleks dan berubah. Seni sejarawan karena itu dapat menggunakan mode dalam gambar berpacaran dengan meningkatkan keyakinan dan presisi, sering dalam waktu lima tahun dalam kasus gambar abad ke-15. Awalnya perubahan dalam mode menyebabkan fragmentasi dari apa yang sebelumnya sudah sangat mirip gaya berpakaian di kelas atas Eropa, dan pengembangan gaya nasional khas. Ini tetap sangat berbeda sampai gerakan-counter di abad ke-18 ke-17 untuk dikenakan gaya yang sama sekali lagi, sebagian besar berasal dari Ancien Regime France. Meskipun fashion biasanya dipimpin kaya, peningkatan kemakmuran Eropa modern awal menyebabkan borjuasi dan bahkan petani mengikuti tren pada jarak dekat kadang tidak nyaman untuk para elite -. satu faktor Braudel menganggap sebagai salah satu motor utama perubahan gaya
gambar Albrecht Dürer's kontras borjuasi ternyata juga dari Nuremberg (kiri) dengan rekan dia dari Venesia. chopines tinggi Wanita Venesia itu membuat dia lebih tinggi

Sepuluh potret abad ke-16 dari pria Jerman atau Italia dapat menampilkan sepuluh sepenuhnya topi yang berbeda, dan pada periode ini perbedaan nasional paling diucapkan mereka, seperti Albrecht Dürer dicatat dalam kontrasnya aktual atau gabungan Nuremberg dan mode Venesia di akhir abad ke-15 (ilustrasi, kanan). The "gaya Spanyol" dari akhir abad mulai bergerak kembali ke sinkronisitas antara Eropa kelas atas, dan setelah perjuangan pada pertengahan abad 17, gaya Prancis tegas mengambil alih kepemimpinan, proses selesai pada abad ke-18.

Meskipun warna dan pola tekstil berubah dari tahun ke tahun, potongan mantel seorang pria dan panjang rompi, atau pola yang gaun wanita dipotong diubah lebih lambat. mode Pria sebagian besar berasal dari model militer, dan perubahan dalam siluet laki-laki Eropa galvanis dalam teater perang di Eropa, di mana petugas pria memiliki kesempatan untuk membuat catatan gaya asing: contoh adalah "Steinkirk" dasi atau dasi.

Laju perubahan dijemput di tahun 1780-an dengan publikasi peningkatan ukiran Perancis yang menunjukkan Paris terbaru gaya, meskipun telah ada pembagian boneka berpakaian dari Perancis sebagai pola sejak abad 16, dan Abraham Bosse telah menghasilkan ukiran fashion dari 1620. Pada 1800, semua orang Eropa Barat berpakaian mirip (atau pikir mereka):. Variasi lokal menjadi pertama tanda budaya provinsi, dan kemudian lencana petani konservatif

Walaupun penjahit dan dressmakers ada keraguan bertanggung jawab atas berbagai inovasi sebelumnya, dan industri tekstil tentu dipimpin banyak tren, sejarah desain fashion biasanya diambil sampai saat ini dari 1858, ketika Charles kelahiran Inggris Frederick Worth membuka rumah haute couture pertama benar di Paris. Sejak saat itu desainer profesional telah menjadi tokoh semakin lebih dominan, meskipun asal-usul banyak mode street fashion. Untuk wanita gaya flapper dari tahun 1920 menandai perubahan paling utama dalam gaya selama beberapa abad, dengan pemendekan drastis rok panjang, dan pakaian pas jauh lebih longgar; dengan kebangunan rohani sesekali rok panjang bentuk panjang pendek tetap dominan sejak . Empat utama ibukota mode saat ini diakui sebagai Milan, New York City, Paris, dan London. Fashion minggu diadakan di kota-kota, di mana desainer memamerkan koleksi pakaian baru mereka untuk penonton, dan yang markas semua perusahaan mode terbesar dan terkenal dengan pengaruh besar mereka pada mode global.

Modern Barat memiliki berbagai pilihan tersedia dalam pilihan pakaian mereka. Apakah seseorang memilih untuk memakai dapat mencerminkan kepribadian orang itu atau suka. Ketika orang-orang yang memiliki status budaya mulai mengenakan pakaian baru atau berbeda tren fashion mungkin mulai. Orang yang suka atau menghormati mereka mungkin mulai mengenakan pakaian gaya yang serupa.

Fashions dapat bervariasi dalam suatu masyarakat menurut umur, kelas sosial, generasi, pekerjaan, dan geografi serta dari waktu ke waktu. Jika, misalnya, sebuah gaun orang tua sesuai dengan gaya anak muda, ia mungkin tampak konyol di mata kedua orang muda dan tua. 'Fashionista' Istilah-istilah atau korban mode menyebut seseorang yang sangat merendahkan diri mengikuti mode saat ini.

Seseorang dapat menganggap sistem berbagai mode olahraga sebagai bahasa fashion menggabungkan laporan berbagai mode menggunakan tata bahasa mode. (Bandingkan beberapa karya Roland Barthes.)
[Sunting] Industri Fashion

Industri fashion adalah produk zaman modern. Sebelum pertengahan abad ke-19, pakaian terbanyak adalah custom made. Itu adalah buatan tangan untuk individu, baik sebagai produksi rumah atau atas perintah dari dressmakers dan penjahit. Pada awal abad ke-20 dengan munculnya teknologi baru seperti mesin jahit, munculnya kapitalisme global dan pengembangan sistem pabrik produksi, dan proliferasi outlet ritel seperti departemen-toko pakaian sudah semakin datang untuk diproduksi secara massal dalam ukuran standar dan dijual dengan harga tetap. Meskipun industri fashion dikembangkan pertama kali di Eropa dan Amerika, hari ini adalah industri internasional dan sangat global, dengan pakaian sering dirancang di satu negara, diproduksi di lain, dan dijual di seluruh dunia. Sebagai contoh, sebuah perusahaan fashion Amerika mungkin sumber kain di Cina dan memiliki pakaian diproduksi di Vietnam, selesai di Italia, dan dikirim ke sebuah gudang di Amerika Serikat untuk distribusi ke outlet ritel internasional. Industri mode telah lama menjadi salah satu perusahaan terbesar di Amerika Serikat, dan tetap sehingga di abad 21. Namun, kerja menurun tajam karena produksi semakin pindah ke luar negeri, terutama ke China. Karena data di industri fashion biasanya dilaporkan untuk perekonomian nasional dan dinyatakan dalam banyak sektor industri yang terpisah, angka agregat untuk produksi dunia tekstil dan pakaian sulit untuk mendapatkan. Namun, dengan ukuran apa pun, rekening industri untuk porsi yang signifikan dari keluaran ekonomi dunia.

Industri fashion terdiri dari empat tingkatan: produksi bahan baku, terutama serat dan tekstil, tetapi juga kulit dan bulu, produksi barang-barang fashion oleh desainer, produsen, kontraktor, dan lainnya; penjualan ritel, dan berbagai bentuk iklan dan promosi. Tingkat terdiri dari sektor yang terpisah tetapi saling tergantung banyak, semua yang dikhususkan untuk tujuan memuaskan permintaan konsumen untuk pakaian dalam kondisi yang memungkinkan peserta dalam industri untuk beroperasi pada keuntungan.

Media
Fashion ditembak dari tahun 2006

Suatu bagian penting dari mode jurnalisme mode. Editorial kritik, pedoman dan komentar dapat ditemukan di majalah, koran, di televisi, website fashion, jaringan sosial dan di blog fashion.

Pada awal abad ke-20, majalah mode mulai memasukkan foto-foto berbagai desain fashion dan bahkan menjadi lebih berpengaruh pada orang daripada di masa lalu. Di kota-kota di seluruh dunia majalah-majalah itu sangat dicari dan memiliki efek mendalam pada selera pakaian publik. ilustrator berbakat menarik piring fashion indah untuk publikasi yang mencakup perkembangan terbaru dalam mode dan kecantikan. Mungkin yang paling terkenal dari majalah ini adalah La Gazette du Bon Ton yang didirikan tahun 1912 oleh Lucien Vogel dan diterbitkan secara teratur sampai tahun 1925 (dengan pengecualian pada tahun perang).

Vogue, didirikan di AS pada tahun 1892, telah menjadi paling lama dan paling berhasil dari ratusan majalah fashion yang telah datang dan pergi. Peningkatan kekayaan setelah Perang Dunia II dan, yang terpenting, munculnya pencetakan warna murah pada tahun 1960 menyebabkan dorongan besar dalam penjualan, dan cakupan berat mode di majalah-majalah perempuan arus utama - diikuti oleh majalah pria dari tahun 1990-an. Haute couture desainer mengikuti tren dengan memulai garis siap-pakai dan parfum, banyak diiklankan di majalah, yang sekarang kerdil bisnis asli mereka couture. liputan televisi dimulai pada tahun 1950-an dengan fitur fashion kecil. Pada tahun 1960 dan 1970-an, fashion segmen di acara berbagai hiburan menjadi lebih sering, dan pada 1980-an, fashion show khusus seperti Fashion-televisi mulai muncul. Meskipun televisi dan cakupan internet meningkat, termasuk blog fashion, liputan pers tetap bentuk yang paling penting publisitas di mata industri fashion.

Namun, selama beberapa tahun terakhir, website fashion telah dikembangkan yang menggabungkan editorial tradisional menulis dengan konten yang dibuat pengguna. majalah baru seperti iFashion Jaringan, dan Landasan Majalah, dipimpin oleh Nole Marin dari America's Next Top Model, telah mulai mendominasi pasar digital dengan salinan digital untuk komputer, .iPhone dan iPads
Beberapa hari setelah Fashion 2010 Fall Week di New York City tiba di dekat, The Islander Baru Fashion Editor, Genevieve Pajak, mengkritik industri fashion untuk berjalan pada jadwal musiman sendiri, sebagian besar dengan mengorbankan konsumen dunia nyata . "Karena merilis koleksi desainer kejatuhan mereka di musim semi dan musim semi koleksi mereka di musim gugur, majalah fashion seperti Vogue dan hanya selalu berharap untuk musim mendatang, parkas mempromosikan datang September sementara menerbitkan review atas celana pendek di bulan Januari," tulis dia. "Savvy pembeli, akibatnya, telah dikondisikan untuk sangat, mungkin impractically, rabun dekat dengan membeli mereka."
[Sunting] Kekayaan intelektual

Dalam industri fashion, kekayaan intelektual tidak diberlakukan karena dalam industri film dan industri musik. Untuk "mengambil inspirasi" dari desain orang lain 'memberikan kontribusi pada kemampuan industri fashion untuk mendirikan tren pakaian. Selama beberapa tahun terakhir, WGSN telah menjadi sumber dominan berita fashion dan prakiraan di merek fashion kemudi di seluruh dunia untuk menjadi "terinspirasi" oleh satu sama lain. Menarik konsumen untuk membeli pakaian dengan membentuk tren baru, ada beberapa argumentasi, komponen kunci dari keberhasilan industri. aturan kekayaan intelektual yang mengganggu proses pembuatan tren akan, pada tampilan ini, menjadi kontra-produktif. Sebaliknya, seringkali berpendapat bahwa pencurian terang-terangan ide-ide baru, desain unik, dan detil desain oleh perusahaan yang lebih besar adalah apa yang sering berkontribusi terhadap kegagalan banyak perusahaan desain yang lebih kecil atau independen.

Pada tahun 2005, World Intellectual Property Organization (WIPO) mengadakan konferensi menyerukan penegakan hukum kekayaan intelektual ketat dalam industri fashion untuk melindungi usaha kecil dan menengah dan meningkatkan daya saing dalam industri tekstil dan pakaian.